L’histoire du design regorge de créations inattendues, bizarres et extravagantes. Elle a produit bon nombre de produits iconiques et sculpturaux. Pour tous ceux qui cherchent un canapé qui suscite l’attention et fasse l’objet de conversation, voici notre top liste de canapés insolites dans lesquels il fait bon se détendre. A adopter d’urgence pour déclarer sa forte personnalité depuis le salon!
Inspirés du paysage, des friandises, des légumes, des jeux d’enfant… les canapés sont souvent le fruit d’une imagination débordante. Et ils habillent le salon d’un petit grain de folie et d’une grande originalité.
Le maître en matière d’assise atypique et délirante est sans doute le designer Gaetano Pesce qui nous a proposé des canapés en forme d’immeubles new-yorkais (modèle Tramonto), de bonnets de bouffon (Puffy, Il Giullare), de montagnes enneigées (La Montanara), de nuages (Nubola), de parterres de fleurs (La Fiorita)… Ces pièces cultes du design dessinées entre les années huitante et la fin des années 2000 ne sont plus disponibles que d’occasion mais bien d’autres modèles légendaires sont aujourd’hui toujours édités.
A la croisée de l’art et de la fonctionnalité, ces canapés mythiques continuent de traverser le temps sans une ride. Rejoints désormais par des modèles plus contemporains tout aussi chargés de fantaisie. La preuve en images:
1/ Marshmallow, design George Nelson, 1956
A une époque où dominaient les canapés encombrants qui prenaient facilement la poussière, le Marshmallow est apparu comme une petite révolution. Avec sa structure qui laisse voir au travers, ses surfaces facilement nettoyables, ses coussins interchangeables, ses formes rondes de bonbon qui annonçaient les futures années pop, cette incroyable assise réunie des qualités ludiques et fonctionnelles. Edition Vitra.
2/Swan, design Arne Jacobsen (1958)
Version longue de la chaise du même nom, le canapé Swan a été dessiné pour le SAS Royal Hotel de Copenhague. Ses lignes courbes et organiques – rappelant la silhouette d’un cygne – lui confère une allure sculpturale. Un effet renforcé par la finesse des volumes. Edition Fritz Hansen.
3/Camaleonda, design Mario Bellini (1970)
Grâce à des tirants et des anneaux, les modules peuvent se détacher et se recomposer à l’envie, en permettant au canapé de s’adapter aux goûts évolutifs et aux nécessités dynamiques des utilisateurs. Edition B&B Italia.
4/ Pumpkin, design Pierre Paulin (1971)
Dessiné pour les appartements privés de Claude et Georges Pompidou au Palais de l’Elysée, Pumpkin est caractéristique du style révolutionnaire de Pierre Paulin. Il évoque une citrouille géante et offre une coquille protectrice et voluptueuse à son utilisateur. Edition Ligne Roset.
5/ Bocca, design Studio 65 (1971)
Entre meuble et oeuvre d’art, le canapé en forme de lèvres Bocca est devenu une véritable icône du design. Clin d’oeil au canapé déjanté “Mae West Lips” dessiné par Salvador Dali dans les années 30, il fut conçu par le Studio65. Cette abstraction de la beauté féminine reste tout à fait unique en son genre. Edition Gufram.
6/ DS-600, design Klaus Vogt, Ueli Berger, Eleonore Peduzzo-Riva et Heinz Ulrich (1972)
Une conception révolutionnaire avec des modules individuels en forme de L qui peuvent être ajoutés à l’infini. Cet icône du design suisse a même trouvé une place dans le livre des records au titre de canapé le plus long du monde. Edition De Sede.
7/DS-1025, design Ubald Klug (1973)
Toujours chez l’éditeur De Sede, le canapé DS-1025 fait penser à une colline composée de terrasses de différentes largeurs.
8/Togo, design Michel Ducaroy (1973)
Avec sa forme moelleuse et plissée, le canapé Togo a traversé les générations avec succès. Lors de sa création, Michel Ducaroy l’a défini comme « un tube de détentrice replié sur lui-même comme un tuyau de poêle et fermé aux deux bouts ». Edition Ligne Roset.
9/Victoria and Albert, design Ron Arad (2000)
A l’origine du dessin de ce canapé, un « donut » qui fut ensuite écrasé et remodelé jusqu’à obtenir une forme courbe et continue. Tel un ruban replié sur lui même, Victoria and Albert arbore une ligne jamais interrompue. Edition Moroso.
A l’origine du dessin de ce canapé, un « donut » qui fut ensuite écrasé et remodelé jusqu’à obtenir une forme courbe et continue. Tel un ruban replié sur lui même, Victoria and Albert arbore une ligne jamais interrompue. Edition Moroso.
10/ Canapé Boa, design Fernando et Humberto Campana (2002)
Il est composé d’un tube de 90 mètres de long, noué pour former un enchevêtrement pouvant accueillir de nombreuses personnes. Le tube qui constitue ce canapé est rempli de particules en polyuréthane élastique transparent et de plumes d’oie. Edition Edra.
11/Cactus, design Maurizio Galante + Tal Lancman (2011)
Cactus se compose de sphères en mousse polyuréthane recouvertes de housses reproduisant des images de cactus. Sa structure interne en métal permet d’assurer le maintien de toutes les parties. Edition Baleri Italia.
12/Mosspink, design Kati Meyer-Brühl (2007)
Une esthétique organique inspirée de la nature. Tels des cailloux, les dossiers semblent empilés de manière aléatoire sur l’assise. Edition Brühl.
13/ Borghese, design Noé Duchaufour Lawrance (2012)
Mi-organique, mi-géométrique, la canapé Borghese s’inspire des forêts et décore de canopées l’espace domestique. Il est ici mis en scène au Lyon Country House (château Vernay) aménagé par Louise Breguet et Jean-Maxime Carrier. Edition La Chance.
14/ Polder Sofa, design Hella Jongerius (2015)
Le nom du canapé Polder vient de ces étendues de terre gagnées sur la mer en Hollande où se croisent les digues horizontales et les canaux de drainage. Une image que la designer a traduit par une juxtaposition de larges blocs qui s’entrecroisent. L’originalité vient de l’asymétrie de la composition. Les boutons sur les coussins donnent au canapé un aspect ludique. Edition Vitra.
15/ Bubble, design Sacha Lakic (2017)
Bubble évoque une corbeille de ballons dans laquelle on rêverait de se jeter. Sa confection requiert un tissu extensible dans les trois directions. Edition Roche Bobois.
